«Травиата» - возвращение к классике

Меня более всего привлекала вторая премьера, чему есть простое объяснение: в тот день пели молодые певцы, недавние выпускники нашего Колледжа искусств и вузов России. Каждого из них помню со времён студенчества и хотелось видеть их становление в самостоятельном творчестве.

«Травиата» — известнейшая опера знаменитого итальянского маэстро Джузеппе Верди, один из его мировых шедевров, к которому третий век с неизменным интересом и восторгом обращаются лучшие театры, певцы и любители музыки нашей планеты. Её дивные мелодии звучат в кино, на концертах, они разошлись по эфиру как цитаты и, наконец, в быту, случается, мы напеваем мотивы арий Виолетты или Жермона, дуэта Альфреда и Виолетты в Застольной. Не в первый раз и наш театр наполнился звуками итальянской музыки, полной любви и страсти.

В этой опере всё притягательно для зрителей — и сюжет, и музыка, и актёрская игра, и её художественное оформление. В основу текста положена драма А. Дюма — сына «Дама с камелиями». Автор романа, смело для своего времени затронувший проблему отношений слоёв общества, не стал углубляться в её социальную суть. В центр драмы он поместил печальную историю любви куртизанки и сына богатого буржуа. Либретто было написано известным литератором Ф. М. Пьяве, в содружестве с которым опера стала повестью о величии женской души, о безмерной и жертвенной любви её главной героини.

Вторую премьеру оперы можно назвать «спектаклем молодых». Исполнители главных ролей недавно начали свою творческую карьеру в нашем театре, и их участие в спектакле, несмотря на понятное волнение, было вполне успешным.



Трогательный образ главной героини — дамы полусвета Виолетты Валери — создала солистка оперы Дина Санданова. Богатая гамма переживаний молодой девушки в её игре привлекает чистотой и искренностью высказываний: привычное недоверие сменяется растущим чувством любви, восторги недолгого счастья обрываются необходимостью обмана, ведущего к разлуке с любимым, лихорадочные надежды на воссоединение завершает трагический финал...

В соответствии со сценическим действием в голосе и поведении артистки проявлялись новые, соответствующие моменту, оттенки тембра, менялась окраска звука от нежности до глубокой драмы, от невесомости до плотной насыщенности. Одной из самых ярких страниц оперы и характеристики героини является её объёмная ария в финале первого действия. Она напоминает своеобразный музыкальный портрет, в медленном лирическом анданте которого раскрывается тайная тоска о счастье, о желании быть любимой. А следующий раздел представляет собой попытку отмахнуться от своих надежд, неверие в возможность искренних отношений. Артистка с блеском исполнила эту арию, очень сложную как в психологическом, так и в вокальном отношении: быстрый темп, обилие фиоритур и высоких нот требовали хорошего дыхания и крепкой вокальной техники.

Радостное возбуждение Виолетты в начале оперы сменилось трагедией в её завершении, а с ним изменился и тембр голоса певицы. Для финальной сцены, изображая болезненное состояние девушки на грани прощания с жизнью, она нашла особую прозрачную окраску голоса. Её нежное пиано трогало сердца зрителей, вызывая глубокое сочувствие, сострадание к судьбе несчастной. Вокал Дины Сандановой, её актерское воплощение роли на протяжении спектакля неизменно награждались благодарной публикой.

С творчеством артистки наши зрители были знакомы и ранее: за короткое время в предыдущих спектаклях она представила небольшую галерею разнохарактерных женских образов. И в каждом случае сумела показать своё видение роли, подчеркнуть нрав каждой новой героини. Вспомним уверенную твёрдость в национальном мюзикле «Бальжин-хатан», скромность влюблённой девушки в «Риголетто», девичью наивность в «Царской невесте». Наконец, жертвенная роль в «Травиате» проявила многие привлекательные черты артистки: свободное владение техникой вокала, актёрскими данными, умение проникнуться судьбой героини, вжиться в её характер. Новая роль в премьерной постановке стала свидетельством творческой зрелости певицы, самой высокой ступенью исполнительского искусства данного периода её жизни. Возможно, образ Виолетты станет любимой ролью в её творческой биографии и даже некоторой вехой в жизни театра.



Партнёром Д. Сандановой в роли Альфреда выступил Жамсо Бамбагаев. Недавний выпускник Новосибирской консерватории он активно влился в состав оперной труппы и за короткий срок оказался востребованным в нескольких постановках театра в отечественных операх ХХ века. Его красивый голос, свежая энергия были оценены зрителями и Бурятии, и Москвы во время гастролей театра в 2023 году.

Партия Альфреда оказалась весьма подходящей для лирического тенора артиста. В сольных эпизодах его молодой сильный голос легко и свободно радовал красивыми широко распетыми фразами, вокальная техника разнообразно служила выражению самых ярких и противоположных чувств- любовной увлечённости, напора гнева, ярости мести, а позже — и горького раскаяния. Затаив дыхание публика вслушивалась в проникновенные любовные признания Альфреда, в его лирические дуэты с Виолеттой. В такие «золотые» моменты артисты своим творчеством дарили зрителям важное чувство сопричастности к происходящему на сцене.

В партии Жоржа Жермона, отца Альфреда, дебютировал Надмит Надмитов. Ранее мы встречались с ним в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин», где он исполнял партию главного героя. В «Травиате» ему была предложена «возрастная роль». Партия Жермона не столь объёмна и выразительна, но в памяти любителей музыки десятилетиями звучит плавное течение мелодии его лирической арии о родном Провансе. На премьере публика в полной мере оценила и бархатный баритон, и широкое дыхание, и статную внешность солиста. Но выразительный вокал сопровождала менее уверенная актёрская игра, в результате чего образ Жермона, потеряв присущую ему самоуверенность и властность, выглядел довольно скромно.

Внешняя сдержанность любого молодого артиста, имеющего небольшой опыт работы на сцене, вполне объяснима: им нужна подсказка знающего наставника — постановщика спектакля. Речь не о приглашённом московском мэтре. Разовые приглашения режиссёров других театров всегда интересны для труппы. Они помогают встряхнуть творческий состав, обновить впечатления об известном произведении, увидеть новые методы построения спектакля и многое другое. Но только постоянный режиссёр театра может следить за ростом молодого артиста, помогать ему в прочтении роли, подсказывать особенности его поведения на сцене, должен научить его работать над ролью.
Вспоминается как это делали наши замечательные солисты старшего поколения. Например, Бадма Мелентьевич Балдаков, по воспоминаниям его родных, обязательно читал литературный первоисточник, находил статьи, мемуарные высказывания, рецензии на спектакль с участием других певцов, прослушивал оперу, и на основе этих впечатлений и собственных размышлений у него рождались индивидуальные представления об особенностях характера и поведения его героя. Подобный опыт работы над ролью, такая въедливая скрупулёзность полезны для любого артиста: они расширяют кругозор, повышают интеллект, что всегда может пригодиться и на сцене, и в жизни.

На премьере в команде молодых исполнителей также приняли участие Арюна Базарсадаева в роли Флоры и Мария Миронова в роли Анины. Поскольку партии этих персонажей невелики и характеры героинь мало интересны, кратко отметим хороший вокал обеих солисток, присущее обеим драматическое чутьё в создании определённого характера, что говорит об их возможном успешном будущем.



«Травиата» — типичная итальянская опера. Как всегда, в Италии, на родине bell canto, в ней огромное внимание уделяется вокальной стороне спектакля. Каждая ария оперы должна показать искусство певца: свободное владение голосом, дыханием, техникой вокала. Эти типичные черты национальных привычек должны быть усвоены и отражены в пении любого солиста, участвующего в спектакле, какие бы трудности он при этом не испытывал. Для каждого молодого певца дебют в такой опере является своеобразным экзаменом на зрелость, на владение манерой «прекрасного пения». Судя по премьере, творческая состоятельность наших молодых солистов, их профессионализм обещают интересное будущее оперному театру и его посетителям. И многое в этом случае будет зависеть от внимания художественного руководства по отношению к каждому артисту, к их занятости в новых постановках, концертах, конкурсах и фестивалях.

Как было отмечено выше, мой интерес был связан прежде всего с недавними выпускниками колледжа и вузов. Но добрыми словами нужно отметить всех участников премьеры. Рядом с молодыми вновь уверенно, грамотно и гармонично проявили себя в своих ролях опытные певцы — Данзан Бальжинимаев, Эдуард Жагбаев, Галсан Ванданов, Саян Цымпилов, Максим Санкиров.

Активным участником спектакля выступил хор (хормейстер Валерий Волчанецкий). Плотное и ровное во всех регистрах звучание хорового коллектива сочеталось со свободным, непринуждённым поведением каждого артиста на сцене, и потому все хоровые эпизоды помогали в создании нужного настроения действия, показывали реакцию общества на происходящее, становились естественным окружением солистов. Подобное отношение артистов нашего театра к работе с материалом — не новость для зрителей. На протяжении ряда лет во многих спектаклях хор перестал играть роль фона, но сумел создать единый образ толпы, состоящий из отдельных личностей, характеров и настроений. Творческая ответственность каждого значительно оживила массовые сцены, что усилило общее впечатление от услышанного и увиденного, и этот факт является безусловной заслугой всего коллектива и его руководителей.

Важнейшую нагрузку на премьере вынес симфонический оркестр БГАТОиБ и его дирижёр Валентин Богданов. Образно говоря, на плечах оркестра была выстроена вся композиция произведения. Оркестр вводил в настроение сцены и артистов, и зрителей, задавал нужный темп каждому номеру, чередовал пространные инструментальные эпизоды с аккуратным аккомпанементом. Характеризуя героев, звучали выразительные лирические каденции скрипки (А. Наталина), гобоя (Д. Магван), кларнета (С. Майорова). Любители музыки смогли оценить и прозрачное piano ансамблей, и мягкие tutti всего коллектива. Вспоминая вечер знакомства с новой постановкой оперы, можно отметить, что активный участник спектакля — оркестр — вместе со всем коллективом исполнителей сделал хороший подарок городу — успешную премьеру «Травиаты» Верди.



Общее руководство постановкой оперы осуществлял приглашённый режиссёр московского Театра детской оперы им. Н. Сац народный артист России Георгий Исаакян. Под его руководством классическое произведение, наполненное новыми мизансценами, ожило в традициях режиссуры прежних лет. Не увлекаясь современными спецэффектами, бегущим видеорядом или переносом событий в нашу современность, он сохранил реалистичность действия, естественность поведения актёров на сцене, и вынес на суд публики вполне внятное восприятие пьесы в сопровождении прекрасных декораций, игры света и замечательных костюмов.

Но всё же в добротные классические традиции была вставлена пара сомнительных фантазий режиссёра. Сомнительных, поскольку они не вполне соответствовали сюжету и в тексте авторов оперы выглядели чужеродными. Первый эпизод связан с театрализацией оркестрового вступления. Оно было задумано как инструментальная характеристика вполне реального образа главной героини, её хрупкого внешнего облика и всепоглощающего чувства любви. Вместо предлагаемого, была представлена мистическая сцена, напоминающая второй акт «Жизели» — ночное кладбища, где появляются Альфред, пара прохожих и пара фантомов. Один из фантомов — маленькая девочка в белом — позже была введена в сцену смерти Виолетты. Там она своим бодрым бегом и тихим топотом маленьких ножек некстати перебивала установившееся настроение скорби.

Второй эпизод, вновь выпадая из реальности, изображает медленное и какое-то неадекватное появление из кулис артистов хора в непонятном танце с воздеванием рук как в замедленной киносъёмке. На встрече с прессой режиссёр объяснил журналистам суть этой сцены, но в зале часть публики пожала плечами, часть улыбнулась. Увы, это был не тот эффект, не та реакция, которая ожидалась в драматический момент ссоры: замедленное вторжение толпы рассеивало напряжённый ритм кульминационной зоны.

Тем не менее, премьера оперы, оставляя в стороне некоторые несоответствия, прошла с успехом, чему способствовали все участники спектакля. Каждый исполнитель и постановщик, хор и оркестр, осветитель и костюмер получили свою долю благодарности. Публика долго вызывала на поклон и приветствовала весь коллектив аплодисментами и криками «Браво!». И зрители, и артисты, вполне довольные вечером, покидали зал с улыбками и ожиданием приятных новых встреч.