«Свадьба Фигаро» в Бурятском оперном

Бурятский оперный не впервые обратился к этой задорной комедии —сатире и возобновил её на сцене для удовольствия почитателей таланта композитора, равно как и для удовольствия талантливых исполнителей бессмертного шедевра. Нужно также напомнить, что 2026 год для Моцарта и его оперы знаменателен круглыми датами — 270 лет со дня рождения композитора, 235 лет со дня его смерти, 240 лет со дня постановки оперы, написанной 30-летним музыкантом. Думаю, этот серьёзный повод мог оказаться стимулом для новой встречи с творением гения.

Первое появление оперы на сцене в ХVIII веке оказалось делом достаточно сложным. Опера была написана в тяжёлое для Моцарта время. В день генеральной репетиции композитора вместе с больной женой выбросили из квартиры за неуплату. Представлению оперы всячески старались помешать Сальери и его друзья. Неудивительно, рядом с музыкой Моцарта преуспевающий Сальери терял свой авторитет, ведь Моцарт создал новый шедевр, и он принёс ему новую победу! Но противиться постановке было невозможно, поскольку «Свадьба» была написана по заказу императора, и её премьера была блестящей! 



Премьера мирового шедевра состоялась в 1786 году в венском Придворном театре. Участник спектакля, певец О Келли писал: «Никто не имел такого блистательного успеха, как Моцарт своей оперой „Свадьба Фигаро“!... После исполнения арии Фигаро „Мальчик резвый...“ все исполнители на сцене и музыканты в оркестре, вне себя от восхищения, закричали — Браво! Браво, маэстро! Да здравствует, да здравствует великий Моцарт!». Солнечный гений Моцарта преодолел все невзгоды собственной жизни, и музыка его оперы — лёгкая, изящная, наполненная движением, — искрится мягким юмором и радостью бытия!

Весёлую комедию иногда называют «комедией положений». Её герои часто попадают в нелепые, смешные ситуации. Но в конце концов, всё разрешается вполне благополучно, недоброжелатели наказаны, добродетель торжествует! И в опере Моцарта герои вращаются в калейдоскопе событий, испытывают нешуточные страсти, но музыка... Вслушиваясь, вдруг представляешь, что автор писал своё произведение с улыбкой на лице. Он ограждает слушателей от настоящей драмы и музыкой напоминает, что перед нами фарс, комедия, шутка!

На нашей сцене весёлая кутерьма пьесы начинается с первыми звуками увертюры. Режиссёр представляет дефиле участников спектакля: каждый из них, появляясь на сцене, демонстрирует свой характер. Павлином проходит граф Альмавива (Н. Надмитов), валяется на сцене садовник Антонио (Б. Гомбожапов), спотыкаясь и перескакивая через него, пробегают другие персонажи. Здесь же вертится вездесущий Фигаро (Э. Жагбаев) и его невеста Сюзанна (О. Дарижапова), догоняет девушек «мальчик резвый» Керубино (М, Миронова), появляются Марселина (Л. Соковикова) и Бартоло (М. Санкиров), слуги и крестьянки. Весёлый ералаш вместе с летящей музыкой вызывают улыбку публики — прекрасный настрой на предстоящую комедию! 

Постановщик не ограничивается игрой актёров. На сцене вместе с ними, как детские кубики, передвигаются и переставляются декорации, создавая то внешний фасад замка, то интерьер комнаты, и зрители невольно вовлекаются в быстрый бег спектакля. 

Обновление оперы принесло новые яркие краски. Послушные музыке, артисты своим пением постарались обыграть буффонный характер произведения. Солисты и хор вокалом изображают то наивное повиновение, то искреннее огорчение, то насмешку или иное чувство. Меняются ситуации — меняются и оттенки голоса певцов, появляются новые нюансы: ревнивая ярость Фигаро сменяет его обычную лукавую насмешливость, на смену кокетливости Сюзанны приходит искренняя опечаленность поступками жениха, жалобы графини переходят в ласковые увещевания и так далее.

Выразительное владение голосом поддерживалось на сцене свободой актёрской игры с её ловкими передвижениями, жестами и даже мимикой, близкой к кинематографической. Кажется, что в течение вечера все артисты были заряжены какой-то внутренней улыбкой, так ловко и весело они изображали своих персонажей. Достаточно вспомнить горделивую осанку графа, подчёркнуто-изящное заламывание рук графиней (Д. Санданова), забавные движения Керубино, комичную ревность Фигаро и Сюзанны, походку «подшофе» Антонио и прочие находки уважаемых актёров и актрис. 




Все артисты хора тоже жили своей жизнью, каждый был индивидуален, у каждого были обозначены свои задачи и ни один не стоял в стороне от общего хоровода. Музыка подсказывала им всё новые находки, новые ловкие и смешные повороты в поведении каждого. И весь состав труппы оказался единым организмом, сплочённым в одну семью, где каждый постарался проникнуться своей ролью в спектакле и показать себя с лучшей стороны и в вокальном исполнении, и в актёрской игре. Благодаря такому союзу вокала и движения, опера обрела новое дыхание — на сцене по воле композитора царят молодость и талант, и весь спектакль искрится, как бокал шампанского!

Рядом со словами благодарности актёрам есть большое желание поблагодарить дирижёра — постановщика В. Богданова, режиссёра — постановщика народного артиста России Ю. Лаптева, художника — постановщика П. Окунева и всех участников, работавших над спектаклем. Как здорово, что никому из них не пришла в голову идея «редактировать» оперу: сокращать действия, вводить новые эпизоды, переносить события из одной эпохи в другую, менять костюмы и прочее! Как здорово, что они сохранили партитуру без изменений! Как хорошо, что нам была дана простая возможность наслаждаться музыкой Моцарта! 

Как славно, что исчез эстрадный метод подзвучки, что были сняты микрофоны, и мы могли слышать природные голоса певцов! Вследствие чего в оркестре проявилось особое внимание к чистоте звучания и к особой аккуратности при сопровождении вокала. Ах, как легко взмывали пассажи струнных, как мягко звучали духовые, как осторожны были tutti оркестра! 

Как хорошо, что такая постановка оказалась принятой молодой публикой, заполнившей зал! Она внимательно слушала музыку и активно реагировала смехом и аплодисментами на происходящее на сцене! Как хорошо, что такой уместной для этого вечера оказалась «Пушкинская карта».

Мои сомнения были связаны лишь с соединением двух актов в один («хотели, как лучше», но утомили и зрителей, и артистов), а пожелания — с чистотой исполнения оркестром своей партии на протяжении всей оперы (в нескольких случаях «киксы» в медной духовой группе у валторн). Как всегда, маленькая фальшь режет слух, а громкий всплеск аккомпанемента глушит солиста. Эти огрехи случились всего пару раз, но лучше бы и вовсе без них.

Возобновлённый спектакль оставил у публики приятные впечатления. Он был поставлен и прозвучал вполне «по-моцартовски», легко и изящно. И реакция зрителей дарит надежду, что мы порадуемся его героям и следующем сезоне!