Бурятский театр оперы и балета подарил нашим зрителям ещё одну встречу с оперой Д. Пуччини «Богема»

Её автор — представитель пятого поколения в династии итальянских композиторов, слава которого превзошла известность его предков. Оперное творчество Пуччини завоевало сцены всех театров мира, и наш театр не стал исключением. В своё время здесь была поставлена знаменитая «Турандот». Старшее и среднее поколения помнят эти премьеры, где главные роли исполняли народные артисты СССР Г. Шойдагбаева и Д. Дашиев. Позже в репертуаре появились «Тоска», «Чио-Чио-Сан» и, наконец, «Богема».

Опера «Богема» стала особым сочинением в творчестве Пуччини. Её громкая премьера состоялась в Турине 1 февраля 1896 года. В этот вечер ожидался возможный, связанный с нею, скандал, причиной которого был выбор Пуччини сюжетов, на которые уже была написана музыка другими известными авторами. Так, легенда ранней оперы «Виллисы» была избрана А. Аданом для балета «Жизель», сюжет «Манон Леско» воплотил французский композитор Ж. Массне, а для либретто «Богемы» композитор выбрал роман А. Мюрже «Сцены из жизни богемы», оперу по которому ранее написал Р. Леонкавалло. Возникали споры и обвинения в адрес молодого автора, ведь в этом состязании мерялись силой не только два композитора, но и два стиля итальянской оперы: мелодрамы Леонкавалло и виртуозные жанровые зарисовки современности в опере Пуччини. Но главный судья — зритель — принял новую музыкальную драму с восторгом, что и решило её судьбу.



В нашем театре премьера «Богемы» состоялась осенью 2025 года. Четыре действия постановщики объединила попарно в два, сократив время спектакля и превратив его в оперу с двумя действиями и четырьмя картинами. Чтобы сохранить внимание зрителей между картинами, когда за занавесом меняются декорации, был придуман интересный ход: на авансцене появлялось развёрнутое полотнище, на котором можно было прочитать текст Мюрже, посвящённый героиням романа. Эта находка помогала сохранить впечатление непрерывного развития спектакля, и последующая картина воспринималась как естественное его продолжение после краткого пояснения.

Сюжет романа, а затем и либретто, довольно прост. Он рассказывает о жизни представителей парижской богемы. Действие оперы начинается в мансарде Латинского квартала в Париже, где поселились четверо друзей: поэт Рудольф, художник Марсель, музыкант Шонар и философ Коллен. Молодые, талантливые, но бедные, они живут, подшучивая над неустроенностью жизни и друг над другом. И каждый верит в свой талант и в прекрасное будущее своих друзей. В убогой комнате происходит знакомство и расцветает любовь вышивальщицы Мими и поэта Рудольфа. Печальная история этой пары и её трагический финал становятся главной линией сюжета.
В музыке оперы, как и в романе Мюрже, автор рисует жизнь богемы, в которой сочетаются лирика и веселье, ирония и драма. Композитор мастерски создаёт психологические портреты своих героев. Вспомним первую встречу Мими и Рудольфа. В её рассказе возникает поэтически-трогательный, полудетский облик бедной девушки. В простой, несколько нерешительной интонации раскрывается душа, способная на глубокое и большое чувство. Пылкая речь Рудольфа выдаёт его ответное очарование этой искренней и наивной беззащитностью.

На сцене образ Мими создала солистка оперы Батчимэг Самбуу. Внимательно вслушиваясь в музыку и следуя за ней, она донесла до зрителей смену эмоций молодой девушки, показала постепенное развитие её образа. Эти перемены проявились и в актёрской игре, и в вокальной партии солистки: первые фразы, лёгкие и неуверенные, крепли на протяжении действия вместе с ростом нового чувства её героини к Рудольфу. Свободно владея своим красивым и сильным голосом, певица легко переходила от нежного пианиссимо к бурному взрыву эмоций, от выражения счастья до завершающего трагического финала.

Её партнёром, исполнителем партии Рудольфа, стал Жамсо Бамбагаев. В Бурятском оперном театре внимательно относятся к молодым артистам и охотно поручают им ведущие партии в спектаклях. Жамсо Бамбагаев за четыре года работы в труппе сумел подготовить в репертуаре театра не одну главную роль. На сцене его отличает свежий, сильный молодой голос и актёрские навыки, которые становятся всё увереннее с каждой последующей постановкой. В «Богеме» безусловной удачей спектакля стала ария его героя, поддержанная аплодисментами зала, а партию Рудольфа можно назвать очередным успехом в списке его театральных работ.
Остальные герои и их отношения создают атмосферу жизни парижской богемы и оттеняют происходящее с влюблёнными. Так, лирические объяснения Мими и Рудольфа сменяются остроумными и весёлыми перекличками Коллена (М Санкиров) и Шонара (Г. Ванданов). Партии этих героев выписаны менее развёрнуто, характеры кажутся вполне сложившимися, а их исполнителей хочется отметить как актёров, создавших достоверные театральные образы.

Иной характер, по сравнению с лирической парой, наблюдали зрители в отношениях художника Марселя (А. Хандажапов) и его подруги Мюзетты (О. Дарижапова). Создатель образа Марселя А. Хандажапов — один из ведущих солистов театра. Его вокал в оперных работах безупречен. Его роскошный по тембру и мощный по силе баритон в любом спектакле вызывает восхищение зала. И партия Марселя, судя по реакции публики, подтверждает сказанное.

Легкомысленная подруга художника Марселя Мюзетта в опере олицетворяет беззаботность молодых обитателей Латинского квартала. Не случайно для её первой характеристики Пуччини выбрал медленный вальс, превращённый артисткой в изящный и томный рассказ о себе. Но и эту героиню автор в финале оперы наделяет одним из лучших человеческих качеств — умением сочувствовать близким людям и желанием поддержать их в трудную минуту. В этой сцене сверкающие оттенки голоса солистки сменяются новыми для её образа мягкими и протяжёнными лирическими фразами. Они дополняют образ героини, делают его более объёмным и привлекательным.

Музыкальная характеристика персонажей оперы отражает особенности её драматургии, основанной диалогах героев, на непрерывном, сквозном развитии музыки. Вместо обычных для оперы арий (кроме арий Мими и Рудольфа) в музыкальной ткани сплетаются гибкая декламация и распетые фразы. В них включены небольшие монологи героев, сольные эпизоды. Их выразительные интонации создают индивидуальный характер каждого персонажа. Вслушиваясь в музыку, в характеристики героев, наблюдая их поведение на сцене, легко понять, что все герои оперы созданы автором с любовью, и его симпатии и сочувствие артисты умело передают публике.
Картину жизни обитателей квартала дополняет сцена гуляний у кафе «Момус». После атмосферы холодной мансарды она словно обнимает зал теплом и брызжет светом. Единственная в опере массовая картина с участием хора изображает беспечное упоение молодости радостью жизни. Пёстрая толпа весёлых посетителей полна движения и создаёт впечатление вечного праздника, карнавала. Главной героиней здесь становится Мюзетта, выражая в своём вальсе кредо всей богемы: живи, не задумываясь о будущем, веселись, пока можешь!

В спектаклях общий тонус нередко определяет постановка многолюдных сцен. Неподвижный хор малоинтересен публике и современные зрители, привычные к ускоренному темпу современной жизни, требуют иного подхода. В нашем случае, толпа в «Богеме» бурлит, артисты постоянно передвигаются, меняются местами, каждый выполняет свои задачи. Думаю, что оживляя массовку режиссёр — постановщик Андрей Гевондов проделал большую работу, объясняя каждому участнику его роль, характер персонажа, его поведение, особенности походки и жестов. Результат такого метода работы наиболее привлекателен, он наполняет сцену жизненной суетой, и закрученная карусель становится естественным фоном для происходящих событий.


В любом музыкальном спектакле огромная роль принадлежит оркестру. Небольшое напоминание по этому поводу: Италию в мире называют родиной музыки, родиной bell canto, и потому соотношение вокала и оркестра в итальянских операх особое, отличное от опер, например, Вагнера. Здесь предпочтение отдаётся певцам. В ярких вокальных кульминациях именно они блистают красотой голоса и ювелирной техникой вокала. Оркестру приходится быть предельно чутким в эти моменты — поддерживая солиста нужно уметь сдержать свои эмоции и дать публике возможность по достоинству оценить тембр голоса и насладиться работой певца.
В «Богеме» оркестр под управлением дирижёра Валентина Богданова выполнял функцию активного участника драмы, был одним из главных действующих лиц. Он вёл за собой весь спектакль, устанавливал темпы, поддерживал героев, создавал их характеры, передавал настроение каждой сцены, каждого эпизода. Дирижёр был внимателен и тактичен по отношению к вокалу, и в некоторых случаях слияние оркестра с голосами солистов было удивительно полным.

Один из таких эпизодов спектакля произвёл особое впечатление на публику. В финале оперы, в нежном прощании с умирающей Мими, ансамбль действующих лиц и оркестра хочется назвать идеальным: нежнейшее звучание музыки захватывало дыхание, зал замер в тишине, не было слышно ни вздоха, ни движения. Исполнители и публика были едины в эмоциях, в сочувствии к горькой судьбе несчастной девушки. Такое проникновенное единение в искусстве древние греки называли катарсисом, очищением души через сострадание. Наградой артистам за полученные яркие эмоции и душевные волнения стали овации публики по окончании оперы.

В нашем театре состоялось красивое и впечатляющее завершение очередного театрального сезона. Довольно скоро начнётся подготовка к новым встречам и новым премьерам, одна из которых уже находится в работе. Любителям музыки остаётся ждать новых дефиле на красной дорожке у высоких дверей театра, что будет означать приглашение всех желающих на открытие нового сезона в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета им Г. Ц. Цыдынжапова.