Вспоминая Анатолия Андреева



10 апреля можно назвать особым днём в музыкальной культуре Бурятии — 10 апреля 1941 года родился Анатолий Андреев, композитор, заслуженный деятель искусств Бурятской АССР и РСФСР, автор музыки Гимна Республики Бурятия. Многие жители «таёжной, озёрной и степной», особенно старшее поколение, помнят, как появилась в эфире эта мелодия. Она прозвучала как широкий напев, полный любви к родному краю. Она так полюбилась нам, так глубоко проникла в сердца наших тружеников независимо от их возраста и профессии, что безоговорочно была названа Гимном Бурятии.


Анатолий Андреев, которому в этом году могло бы исполниться 85 лет, относится ко второму поколению композиторской школы Бурятии. Его активная творческая деятельность прошла во второй половине ХХ века. Композитор, педагог, художественный руководитель Бурятской государственной филармонии — таким он был в своей жизни.

Профессионально заниматься музыкой будущий композитор начал после окончания школы. В детские годы, проведённые в Иволге, он обнаружил неплохие музыкальные способности: выступал со школьным хором, самостоятельно научился играть на инструментах духового оркестра. В 1959 году он пришёл на вступительные экзамены в Улан-Удэнское музыкальное училище им. П. И. Чайковского, и, по просьбе композитора Ж. А. Батуева, сыграл ему свои импровизации. Вопрос сразу был решён: он будет учиться на композиторском отделении. Позже, в зрелом возрасте А. Андреев с благодарностью вспоминал своих учителей, патриархов композиторской школы Бурятии.



По окончании училища, молодой музыкант продолжил обучение в Свердловской консерватории им. М. П. Мусоргского в классе профессора Б. Д. Гибалина. Годы студенчества — время пополнения знаний, их анализа и появления новых идей, освоения тем и разных жанров в своём творчестве. Для Андреева этот период стал временем первых успехов. В 1967 году им был написан одночастный квинтет под названием «Музыка для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано». Квинтет получил высокую оценку в Союзе композиторов России, и стал первым произведением Андреева, позже изданным Всесоюзным издательством «Советский композитор». 

Завершив образование, А. Андреев вернулся в Улан-Удэ, и с тех пор его музыка более пяти десятилетий украшает нашу жизнь. Он автор множества песен и романсов, хоровых произведений, кантат и ораторий, камерно- инструментальной и симфонической музыки, а также сочинений для сцены. 

Большой популярностью пользуются его замечательные песни. Композитор подарил нам мелодии, полные светлых чувств, тепла и добрых мыслей. Жизнь большинства из них продолжается уже второй век. Мы слышим их в концертных выступлениях, в теле-радиопередачах, напеваем в быту, сохраняя с их помощью своё хорошее настроение. Таково свойство песен Андреева — дарить радость своим друзьям, рассказывая о жизни в родном краю среди своих соотечественников.

В песнях А. Андреева раскрылось его богатое лирическое дарование. В центре его внимания образы любимой Родины, внутреннего мира человека, его мыслей и чувств, радостей и горестей, его эмоций и серьёзных размышлений. Но, чему бы они не были посвящены, о чём бы не рассказывали, любая тема, любой образ он словно пропускает через свою душу, наполняет своим видением и дополняет языком своей музыки. Не случайно его песни привлекают нас: в них мы чувствуем искренность музыкальной речи, естественность широкого дыхания мелодии, улавливаем интонации близких нам народных напевов. Своим задушевным тоном они напоминают обращение к каждому слушателю как к другу, с которым автор ведёт доверительный разговор.


Рассказывая о Бурятии, композитор часто обращался к творчеству бурятских поэтов. Он внимательно относился к тексту для своих будущих музыкальных высказываний. Он отбирал стихи, созвучные собственному настроению, искренние, открытые и трогательные в образном отношении. Высокий уровень поэзии помогал появлению талантливого сочинения, и потому каждая песня становилась событием в музыкальном мире республики. 

В одном из интервью он называл стихи Д. Жалсараева и Д. Улзытуева наиболее близкими ему по духу: «Напоенные народной мудростью, они имеют глубокий человеческий смысл». Претворяя глубину мыслей поэтических произведений, он создал шедевры бурятской песни такие как «Песня о родной земле», «Будем беречь друг друга», «Мои брат и сестра», такие как романс «Когда растает снег в горах...» и другие. 

Не только лирикой полны песни А. Андреева. Иное, философское осмысление жизни можно услышать в «Трёх песнях на стихи Шираба-Сэнге». Гражданственной теме, воспоминаниям о войне посвящён цикл «Слово о войне», написанный на стихи поэтов-фронтовиков. 

Песни Андреева полюбились всем жителям Бурятии. Их поют наши оперные певцы, солисты-профессионалы, любители музыки и самодеятельные коллективы. Его песни и романсы можно назвать визитной карточкой наших музыкантов, выступающих на Международных конкурсах вокалистов. В оперном театре нередко устраивались вечера бурятской песни, на которых так часто и так много звучали песни Андреева, что они напоминали его авторский концерт. 

Полюбившийся слушателями жанр песни подталкивал автора к созданию новых вокальных и вокально-симфонических сочинений. Таковыми стали его кантаты и оратории, в которых широко была развита гражданственная тема. Впервые этот жанр в бурятской музыке появился в 1930-е годы в творчестве П. М. Берлинского, а затем в музыке его учеников Д. Д. Аюшеева и Б. Б. Ямпилова. Продолжая традиции своих учителей, А. Андреев проявил своё понимание и своё отношение к объёмному сочинению для хора и симфонического оркестра и стал новатором в создании его разновидностей. Он во многом расширил его тематику и обогатил музыкальный язык. Значительность содержания подчёркнута зримой театральностью образов, драматичностью звучания музыки, введением современных приёмов письма. По- своему трактуя тексты, он создаёт такие разновидности жанра, как Симфонический улигер «Ленин», Драматическая ода «Интернационалу», кантата-реквием «Голос обелиска». Значительность содержания и выразительность его воплощения обладают большой силой воздействия на слушателей и надолго остаются в памяти.



Иные образы раскрываются в сценических сочинениях А. Андреева. Ещё в студенческие годы, оканчивая консерваторию, он написал первый акт сказочной оперы «Волшебная кукушка». Её сюжет был построен на мотивах народных сказаний о победе добра над злом — на наш взгляд, тема близкая характеру автора, его природной доброте и вере в высшую справедливость. Мир фантазии находим и в последующих произведениях для сцены. В середине 1980-х годов с успехом прошла постановка балета «Песнь поэта», сюжет которого воспевает благородные идеалы служения народу, верность Родине, мужество в борьбе с врагами. Образы балета символичны, музыкальные характеристики двух групп контрастны. Светлым, звонко-радостным темам Поэта, Песни и народа противопоставлено жёсткое механистичное звучание тем захватчиков. Такое сопоставление мелодического и инструментального в характеристиках противоборствующих сил мы часто встречаем в произведениях отечественных композиторов. Продолжая традиции предшественников А. Андреев обновляет их введением национального сюжета и национального музыкального материала.

Позже появился балет-миниатюра «Тэнгэриин хун шубуун» («Небесная дева-лебедь»). Одноактный танцевальный спектакль рассказывал о происхождении одиннадцати хоринских родов, и был поставлен профессором МАХ Г. Майоровым для воспитанников Бурятского хореографического училища им. Л. П. Сахьяновой и П. Т. Абашеева.


Самым крупным произведением композитора можно назвать его оперу «Гэсэр», премьера которой состоялась в 2004 году. К героическому эпосу «Гэсэр» А. Андреев впервые обратился в ранний период творчества, создав героическую поэму того же названия. Опера стала первым оперным спектаклем в бурятской музыке на столь значительный сюжет. Её премьера состоялась в 2004 году. С тех пор постановка оперы не возобновлялась.

Более традиционно выглядит симфоническое творчество композитора в партитурах поэмы «Гэсэр» и Симфониетте. Но, сохраняя привычные формы, он открывает новые возможности оркестрового письма: сочная тембровая палитра, красочность неожиданных сочетаний, разнообразие использования технических приёмов игры и способов развития музыкального материала украшают звучание оркестра и выразительность создаваемых образов.

Заинтересованно А. Андреев относился к сочинениям для бурятских национальных инструментов. Будучи художественным руководителем Бурятской филармонии, он написал немало музыки для его оркестра, как и для оркестра БГТРК, с которым тесно сотрудничал много лет. Сюиты, танцевальные номера, сольные и ансамблевые вокальные и инструментальные пьесы музыканта значительно пополнили репертуар названных коллективов. В этих произведениях тембровое звучание бурятских народных инструментов и опора на особенности фольклора наиболее ярко подчёркивали национальное начало музыки А. Андреева.


В камерно-инструментальном творчестве композитора особого внимания заслуживают произведения для фортепиано, а среди них — сочинения для детей. В практике такие произведения бывают двух видов: те, которые дети слушают и те, которые они играют сами. Одно из достоинств Сюиты, «Детского альбома» и «Детских картинок» А. Андреева в том, что они предназначены для учеников детских школ. Все они предваряются милыми названиями, в которых проявился тёплый юмор композитора, например, «Кот Василий — большой лентяй», или «Обиженный ослик», или «Козёл-забияка». И все они развивают не только пальцевую технику, но и музыкальный вкус маленьких музыкантов.

Анатолий Андреев ушёл из жизни в 2004 году. Вспоминая композитора и оценивая его наследие, можно очень кратко отметить несколько характерных черт его творческого стиля и определить значение его творчества в истории музыки Бурятии и России. 
А. Андреев — бурятский композитор, музыка которого носит ярко выраженный национальный характер. Свидетельство тому находим в содержании его сочинений, и в музыкальном языке, где широко использованы интонации, особенности развития, тембровые звучания бурятской народной музыки.


В истории бурятской музыки А. Андреев и его современники, композиторы Г. Дашипылов, Б. Цырендашиев, С. Манжигеев, Ю. Ирдынеев, представляют собой второе поколение композиторской династии Бурятии. Их предшественники заложили основы, создали платформу для дальнейшего развития бурятской музыкальной культуры. Эта платформа стала опорой для их учеников, творчество которых является сплавом традиций и новаторства двух поколений. Сохранив основные принципы композиторского письма основателей бурятской профессиональной музыки, они обновили их стилистикой современного музыкального языка.

Творчество А. Андреева и его современников принадлежит определённому этапу в развитии отечественной музыки в целом. «Шестидесятники» по воспитанию, они обновили общую многонациональную картину музыкальной жизни страны своим творчеством, своими новациями в области жанров и национальных особенностей музыкального языка бурятской композиторской школы.

Когда уходит композитор, с нами остаётся его творческое наследие. В наше время музыка Анатолия Андреева продолжает звучать в эфире, в дни торжественных мероприятий, на концертах, фестивалях и смотрах, в исполнении профессионалов и самодеятельных артистов, в учебных аудиториях и сельских клубах. Имя композитора, как автора музыки Гимна Республики Бурятия, увековечено на памятной доске на здании Бурятской государственной телерадиокомпании, его именем назван класс Колледжа искусств, его имя носит Иволгинская детская школа искусств. И сегодня мы, вспоминая композитора, говорим ему спасибо за его прекрасную музыку, благодаря которой мы становимся добрее, чище в помыслах и искреннее в своих чувствах.