Музыканты и время

2026 год сулит много замечательных событий в культурной жизни нашей республики: премьеры театров, концерты классической и эстрадной музыки, фестивали, конкурсы, юбилеи.

В череде радостных событий нам предстоит отметить круглую дату со дня основания Улан-Удэнского Колледжа искусств им. П. И. Чайковского. Созданный в 1931 году, он стал важнейшим образовательным центром в культурной жизни Бурятии и одним из известных ССУЗов России. Выпускники нашего учебного заведения пополняют коллективы театров, оркестров, создают ансамбли, работают в учебных заведениях разных рангов, являются лауреатами творческих конкурсов, имеют научные и почётные звания, отмечены наградами Бурятии, России и зарубежья. В связи с этой датой, хочется вспомнить старшее поколение выпускников колледжа, в судьбах которых отразилась история его становления и развития, а с ними и всей бурятской профессиональной музыки. Одним из примеров может быть династия семьи Дадуевых, три поколения которой были связаны с зарождением композиторской школы, исполнительского искусства и музыкальной педагогики в Бурятии.


Глава семейства, Гавриил Габанович Дадуев, композитор, ведущий солист оркестра Ансамбля песни и танца Государственной филармонии БМАСС, в 1933–1940 годах был студентом отделения инструкторов музыки, затем обучался игре на кларнете в классе А. П. Кудрявцева. Его тяга к собственному творчеству и первые произведения появились уже в годы учёбы. Это были небольшие, но довольно интересные по музыкальному языку сочинения — обработки бурятских народных песен, самостоятельно написанные мелодии и пьесы для фортепиано и кларнета. Показав свои музыкальные фантазии педагогам А. П. Кудрявцеву и В. И. Морошкину, он получил их одобрение и пожелание продолжить заниматься композицией. Наставники не только поддержали увлечение студента, но и высоко оценили его творческий потенциал. Впоследствии они внимательно следили за успехами начинающего автора и не раз помогали ему своими советами.


В годы учёбы проявились организаторские способности Г. Дадуева. С детства он самостоятельно освоил игру на хуре и бишхуре, лимбе и суре. Знание инструментов и любовь к совместному музицированию помогли ему вместе с артистом-исполнителем и композитором-мелодистом А. Б. Бардамовым организовать в 1939 году Ансамбль бурятских народных инструментов при Бурят-Монгольском театрально-музыкальном училище. В том же году, при подготовке к I декаде бурят-монгольского искусства в Москве Дадуева, как исполнителя на народных инструментах, пригласили в образованный Оркестр национальных инструментов Бурят-Монгольской филармонии.

Особую роль в жизни молодого музыканта сыграл 1940 год, наполненный разнообразными творческими успехами. Он стал участником исторического события — I декады Бурят-монгольского искусства и литературы в Москве. В концертах декады Г. Дадуев выступал не только как артист оркестра, но и как солист, исполнив на суре мелодию монгольской песни «Торой банди». Ранее, в мае того года он завоевал лауреата конкурса, который проходил в училище и был посвящён 100-летию со дня рождения П. И. Чайковского.

Исполнение Дадуевым «Романса» русского композитора было отмечено как одно из лучших. Значительными были успехи начинающего автора музыки в сочинении: его песня о Бурят-Монголии «Буряад-Монгол оромнай» на стихи Ц. Зарбуева (позже появились иные названия) на Республиканском конкурсе получила первое место. Она настолько понравилась слушателям, что вскоре стала позывными бурятского радио. Образно говоря, с этой песней почти полвека просыпалась вся Бурятия и под её же мотив радио заканчивало свою работу. Такое широкое признание полюбившейся всем мелодии стало свидетельством появления в музыкальном мире Бурятии молодого талантливого композитора.


С 1942 года творческая жизнь Г. Г. Дадуева была связана с Ансамблем музыки, песни и танца Государственной филармонии БМАССР. В Ансамбле, помимо организационной работы администратора, он выступал как ведущий солист (кларнет, сур, лимба, хур), участник оркестра БНИ и композитор. Для этого коллектива им были аранжированы известные народные песни, инструментован ряд произведений мировой классики, сочинено множество вокальных, инструментальных, танцевальных и оркестровых номеров.
Ансамбль часто гастролировал по республике, и с его концертами росла популярность композитора Г. Дадуева. Автор музыки с детства хорошо знал и любил родные песни аларских бурят, и эту любовь сохранил на всю жизнь. Он вводил в свою музыку подлинные народные мотивы или использовал их интонации в собственных мелодиях, что придавало им подчёркнуто национальный колорит, делало звучание произведений близким и понятным даже неискушённому слушателю. Тексты песен органично сливались с пентатонными оборотами, напоминающими народную манеру пения, и посетители концертов с удовольствием аплодировали и даже подпевали самым популярным его напевам. И это было неудивительно, ведь все они, посвящённые родному краю, были близки сердцу каждого его жителя. 

Нужно отметить, что работа в Ансамбле предполагала постоянное обращение к оркестру бурятских народных инструментов. Композитор, как отмечалось выше, с детства играл на многих из них, и как солист оркестра прекрасно слышал разнообразие звучаний тембров в разных регистрах, понимал выразительные особенности и технические возможности каждого из них. Всё это позволило ему сделать партитуры своих произведений особо красочными: он словно наполнил музыку живым жизненным током и свежим дыханием бурятской степи.

В своём творчестве композитор обращался не только к песням, танцам и музыке для оркестра БНИ, хотя именно они образовали большую часть его наследия. Жизнь его сложилась так, что он не успел оставить нам крупных театральных сочинений, но его творческая фантазия была успешно отражена и в других жанрах. Можно вспомнить известную «Балетную сюиту» для симфонического оркестра, «Сюиту для скрипки и оркестра,» танец «Дэрбэшен» для скрипки и фортепиано «Лирическую балладу» и другие произведениях для разных составов исполнителей. Наследие музыканта всегда привлекало и сейчас продолжает привлекать слушателей большим зарядом оптимизма, ясным, жизнерадостным мироощущением. Свежий и радостный тон его творчества напоминает нам светлую песню на заре нового дня.

В 1955 году Г. Г. Дадуев стал членом Союза композиторов СССР. У него появилось множество планов, оригинальных задумок, свершиться которым помешала болезнь и ранний уход из жизни.


Известным деятелем бурятской музыкальной культуры была супруга Г. Г. Дадуева Прасковья Александровна. Она осталась в истории и как артистка оркестра БНИ, и как педагог фортепиано в Детской музыкальной школе, и как концертмейстер в творческих и учебных коллективах. Одна из первых выпускниц Театрально-музыкального училища, она была одарена многими талантами, и за годы учёбы научилась игре на чанзе, хуре, балалайке и трубе, участвовала в учебных оркестрах духовом и РНИ, в ансамбле БНИ, получила навыки дирижирования, пела в хоре Радиокомитета.


Её педагогом по фортепиано была знаменитая Вера Дмитриевна Обыдённая — инициатор открытия Техникума искусств и родоначальница фортепианного класса Бурятии. Она обратила внимание на незаурядные природные данные своей ученицы: её абсолютный слух, музыкальную память, оценила её огромную работоспособность и стала заниматься с ней дополнительно. Эти уроки сыграли особую роль в жизни Прасковьи Александровны: по окончании училища она получила профессию педагога фортепиано. В филармонии, она аккомпанировала вокалистам и коллективу танцевальной группы, в 1940-е годы занималась с детьми в музыкальной школе, где вела класс фортепиано и хор, а в 1960-е годы трудилась на должности пианиста-концертмейстера в Бурятском хореографическом училище.

Позже в жизни Прасковьи Александровны произошли перемены, когда понадобилось её умение играть на бурятских народных инструментах. В 1967 году был образован ансамбль БНИ, и П. А. Дадуева стала его солисткой, а осенью была принята в Оркестр бурятских народных инструментов бурятского радио и телевидения (ОБНИ). С этим коллективом она участвовала в Днях литературы и искусства Бурятии в Москве в 1973 году.

Жизнь Прасковьи Александровны была наполнена успешной творческой работой, концертами и гастролями. В 1940 и 1959 годах она стала участницей двух декад бурятского искусства в Москве, в составе любительского ансамбля «Байкальские волны» выезжала на Всероссийский и Всесоюзный смотры художественной самодеятельности в Иркутске и Москве, в составе ОБНИ объездила всю республику и многие города СССР. За активную и плодотворную работу Прасковья Александровна была награждена многими медалями и ей было присвоено звание народной артистки РБ.


Служение музыке продолжили дочери Дадуевых Людмила и Лидия. Родители щедро одарили их музыкальными способностями. И если первые уроки игры на фортепиано девочки получили у мамы, то позже они окончили музыкальную школу в классе В. Д. Обыдённой, ставшей близким другом родителей и «семейным педагогом» Дадуевых.

Далее обе сестры поступили в Улан-Удэнское музыкальное училище. Младшая, Лидия, осваивала игру на арфе у выпускницы Ленинградской консерватории Людмилы Николаевны Рябининой, затем продолжила обучение у неё же в Ташкентской консерватории. Она стала первой и пока единственной бурятской арфисткой, артисткой оркестра оперного театра Бурятии. При её участии в своё время состоялись многие театральные постановки, концерты и гастроли труппы. Её работа отмечена почётным званием заслуженной артистки Бурятской АССР.


Старшая из сестёр, Людмила, стала первой бурятской пианисткой, получившей консерваторское образование. Окончив музыкальную школу, затем музыкальное училище, она не раз вспоминала своего первого педагога, В. Д, Обыдённую. «Это большое счастье — учиться с первых шагов до периода становления музыканта — профессионала у одного педагога — такого замечательного музыканта, Человека с большой буквы- говорила Людмила Гаврииловна. — Каким мудрым, терпеливым и чутким педагогом она была, сколько в ней было такта, доброжелательности и главное — доверия к ученику, она вселяла надежду на будущее, веру в себя».


В 1959 году, успешно сдав вступительные экзамены, молодая девушка стала студенткой Новосибирской консерватории им. М. И. Глинки. С третьего курса она занималась в классе Анны Семёновны Барон. «Это очень яркая личность, великолепная пианистка. У неё был удивительный звук-невероятной красоты, яркий, тонкий, можно сказать аристократический — как и она сама», — из высказываний Людмилы. Анна Семёновна, как и первый педагог семьи Дадуевых, была выпускницей Петербургской консерватории, благодаря чему в воспитании бурятской пианистки продолжились традиции старейшего музыкального вуза. В её памяти навсегда сохранились советы педагогов, связанные с особенностями прикосновения к клавиатуре и звукоизвлечением в разных по содержанию сочинениях, с анализом сыгранного, с техническими приёмами и методикой развития способностей учеников. Сохраняя в душе благодарность своим педагогам и в память о них, Людмила Дадуева в 1992 году сыграла концерт, составленный из произведений, пройденных в училище и консерватории.

После окончания вуза в 1964 году Людмила Гаврииловна вернулась в Улан-Удэнское музыкальное училище, которому посвятила полвека своей жизни. За время своей педагогической деятельности она сохранила и творчески разнообразила методический опыт работы над произведениями в классе и дома, над техническим развитием будущих пианистов, их пониманием музыкального стиля эпохи и особенностей авторского письма композиторов. Параллельно она значительно расширила учебный материал за счёт самостоятельных переложений для фортепиано вокальных и инструментальных произведений бурятских композиторов. Результатом её редакторской работы стал первый из задуманного цикла сборник «Фортепианные произведения композиторов Бурятии «Буряад оромнай», выпущенный в 2019 году Колледжем искусств при финансовой поддержке Министерства культуры Республики Бурятия.


Продолжая традиции В. Д. Обыдённой, Людмила Гаврииловна находила возможности доверительного общения со студентами. В середине 1990-х годов взаимопонимание педагога и её студентов проявилось в творческом вечере класса Л. Г. Дадуевой под названием «Учитель и ученики». Это было ответственное мероприятие, которое в полной мере отражало работу преподавателя и уровень подготовки всех участников. Был в этих концертах и здоровый момент соревнования, что всегда важно в творческой профессии. Именно такой концерт класса Л. Г. Дадуевой с успехом прошёл в филармонии в 1995 году.

Многие выпускники Людмилы Гаврииловны продолжили обучение в консерваториях и профильных вузах страны. Сейчас среди них находим имена лауреатов конкурсов, в том числе международных, кандидатов искусствоведения, преподавателей (доценты и профессоры) российских и зарубежных вузов, педагогов ДШИ, средних учебных заведений, концертмейстеров оперных театров, творческих и учебных коллективов. Все они сохранили себя в профессии, продвинули исполнительское искусство и педагогический потенциал нашей республики — таков прекрасный результат работы Людмилы Гаврииловны Дадуевой.

«Для каждого музыканта важно, чтобы на его пути встретился такой педагог, который разделил бы его интересы и любовь к музыке и повёл дальше, открывая всё новые горизонты в музыкальном искусстве. Для меня такой человек — мой дорогой учитель Людмила Гаврииловна Дадуева», — заслуженный деятель искусств РБ, лауреат международных и всероссийских конкурсов, композитор Л. Н. Санжиева.

«Учитель — слово, которое в странах Востока пишут с большой буквы. Быть педагогом — это призвание, это судьба. Только человек с тонкой душой, горячим сердцем и большим багажом знаний может донести самое важное, значимое, нужное, помогая добрым словом, мудрым советом при выборе жизненного пути. Труд моего педагога Дадуевой Людмилы Гаврииловны заслуживает искреннего признания и благодарности за её профессионализм, мудрость и терпение.» — лауреат Международного конкурса им. С Рахманинова, профессор Кёмен университета (Южная Корея, г.Тэгу) О. Е. Шитин.



«Людмила Гаврииловна имеет редкий сплав качеств, сформированных целеустремлённой работой над собой и отпущенных богом. Одарённый музыкант, великолепный пианист, чуткий концертмейстер, состоявшийся педагог, который оказал влияние на судьбы многих и многих своих учеников». — заслуженный работник культуры РБ, заведующая кафедрой музыкального образования БРПК им. Х. Намсараева Г. В. Думнова.



Преподавательскую работу в колледже Людмила Гаврииловна совмещала с организационной: десять лет (1987–1997) она заведовала фортепианным отделением, отдавая значительную часть времени и сил воспитанию подрастающей смены.
Помимо педагогической работы, Людмила Гаврииловна вела большую концертмейстерскую практику: в училище она сотрудничала с педагогами вокального и духового отделений, по приглашению оперного театра часто выступала со многими его солистами, представляя бурятское искусство на гастролях по городам России и за рубежом в ГДР, Польше и Монголии. 

Разносторонняя и успешная работа Л. Г. Дадуевой была отмечена многими наградами, среди которых почётные звания Заслуженной артистки Бурятской АССР (1981), Народной артистки Республики Бурятия (1992), почётный знак «За достижения в культуре» (1998). 
Две дочери Людмилы Гаврииловны тоже избрали музыку своей профессией. Старшая, Елена, окончила Фортепианное отделение училища, младшая, Анна — отделение Хорового дирижирования.

Династию Дадуевых в нашем колледже продолжила Елена Валерьевна Налётова, преподаватель отделения обязательного фортепиано. Игре на этом инструменте в жизни музыканта любой специальности отводится особая роль. Уроки обязательного фортепиано от первого и до последнего курса входят в программу и вокалистов, и дирижёров, и всех инструменталистов. Каждый студент музыкального отделения должен иметь навыки владения этим инструментом, которые помогают ему состояться в профессии.


Труд преподавателя обязательного фортепиано сложен по многим причинам. Прежде всего — возраст студентов и упущенные в детстве занятия музыкой: трудно юношескую руку, в отличие от детской, сделать послушно-гибкой, растянуть сложившуюся и окрепшую мускулатуру кисти. Негативно сказывается на первокурсниках отсутствие знаний о музыке, небольшой запас музыкальных впечатлений и многое другое. Тем приятнее сознавать, что Елена Валерьевна в памяти своих выпускников остаётся педагогом, который сумел не только многому научить их непосредственно на занятиях по фортепиано, но многое подсказать в сложившихся жизненных ситуациях. 

Завершая сказанное, можно отметить, что поколения семьи Дадуевых, вместе со своими современниками, выпускниками колледжа разных лет, стали творцами истории музыкальной культуры в Бурятии. Старшее из них заложило фундамент профессионального музыкального образования, композиторского и исполнительского искусства в республике. Последующие поколения, приумножив полученные знания в лучших вузах России, поднялись на очередную ступень педагогического и исполнительского мастерства. Сохранив традиции, они обновили их разнообразием своих талантов и, одновременно, богатством новаторских предложений современной мировой музыкальной культуры.